极有感染力的旋律一旦铺展开，就营造出长盈高远一片。

    金溪善的嗓音更如竹笛如夜莺，清脆似划破天际，马上就让人深陷立体空感的空余意境当中。

    她的演唱颇有出淤泥而不染，余音绕梁三日不绝的味道，这种声音乍听之下比较偏冷色调，虽伸缩力不大,但很稳定而且有特点。

    配合上歌曲本身的是清澈缥缈的，一下子就把唱腔里犹如天外之音的飘逸不定渲染出来，让整体曲风更接近清越、灵气、清新。

    这样的声腔运用，能仅仅凭声音就可触动听众的灵魂，深入到内心最细微敏感的神经末梢，无数的人很快就陶醉于这个如春燕呢喃般的吟唱里。

    这还是一种逾听逾是心惊的天赐声音，既惊于金溪善对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。

    此等嗓音跟主流的流行乐唱法截然不同，要知道如今可是欧美风大行其道的年代，一些西方式的歌唱技艺直接嫁接过来，表现的‏‎‏‎‏​‎‏‎​‏‏‎‎‏‏效果只会是天差地远。

    这首《传奇》，却尽数展现了东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点，与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音格外不同。

    这类风格作品里的语言问题不容忽视，汉语讲究字正腔圆，古人对唱曲早已有云“字清为一绝”，与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果，在要求上大相径庭。

    歌曲的本身意境平淡自然，是华国传统哲学追求的那种境界，并深深地融入到整首曲子里的方方面面，在保持了旋律优美动听的同时，更专注于共鸣与气声的融合。

    金溪善今天所使用的新唱腔，既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧。

    但是综合后演唱出来的音效却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐归于平淡，若是细心体味，却又是无声处听惊雷。

    也可以理解为她的这次嗓音运用方式的转变，是一次蜕变的成熟，愈变愈见精致，愈变愈见大气。

    任何一个成功的歌手，美妙的歌喉是吸引听众的基础，也是驾驭演唱技巧的基础。

    超凡的歌唱技艺是歌手表现的手段，技艺越精湛纯熟越能够游刃有余地演绎歌曲。

    音乐悟性则是歌手能否适应不同的音乐体裁，以及表达歌曲内涵的关键。

    同样一首歌曲，不同的歌手演绎出来意境和听者的体会都是不同的，其实跟歌手自己的音乐修养以及风格有关系。

    没错，如何能够自由地运用自己的嗓音，已经是音乐修养的极高境界了，而在自由的前提下，从歌曲的表达需要出发，有所为有所不为，则是至高境界。

    金溪善的体质跟刘清山的很类似，那就是无限接近于最符合天地自然，也唯有跟天地自然更接近，其可塑性才能随心所欲。

    所以说，她这种任意转换吐音发声的特殊方式，在专业歌手眼里是高不可攀的臆想状态，但对于此时的她来说并没有多大的难度。相比于她，刘清山的体内修为更高级，任意变换嗓音的能力更强悍，只是只要他们不自己说出来，别人是体会不到其中妙用的。

    两个人相比较的情形，马上就出现在了下一刻。

    第二段的主歌部分，刘清山一张嘴就惊到了很多人的下巴，这主要来自于他刚刚演示了对于烟嗓的运用，此时换了一首歌，开口就是同样空灵的深情里，哪里还找得出半点之前的影子。

    他字里行间的吟唱所赋予的情绪也更为浓烈，而此刻所特有的清澈又沙哑的嗓音，甚至较重的咬字特色，都让这首歌曲里那忧伤的氛围更为凸显出来。

    《传奇》作品本身的旋律起伏并不强烈，在编曲上又有一点民歌的味道，这与刘清山此刻演绎出来的质朴无华的诠释方式可谓相得益彰。

    于是人们听到的是一位外表沉默但内心丰富的男子，在为他们缓缓讲述的一个“爱即是传奇”的故事，夹杂着无限的伤感与甜蜜。

    自打两年前出道以来，一贯善于驾驭各种风格且勇于尝试的他，都有‏‎‏‎‏​‎‏‎​‏‏‎‎‏‏不同的好歌面世，此时金口再开，很多人已经在心里惊呼又有一首经典之作出现了。

    这个时候，舞台上的两个人并没有人们想象中的深情相望，或者牵手共诉，而是各自矗立于舞台一角，连视线都未曾触及对方。

    接下来就是更能触动人心神的副歌部分了，两个人的声音也首次融合在了一起，竟是神奇的交织出一种自然柔融的绝美伤情境界。

    宁愿相信我们前世有约

    今生的爱情故事不会再改变

    宁愿用这一生等你发现

    我一直在你身边

    从未走远......

    金溪善的演绎虽然明显没有刘清山那般蕴含浓烈的感情，更能凸显出冷艳空灵的风格。

    但她在这首歌里的一贯漫不经心的“云淡风轻”式诠释，倒也正恰到好处——没有纠结于爱或不爱的苦情味，反倒多了一份期盼和释然。

    她那穿插在歌曲当中的独特转音，听起来依然让人心旷神怡，像极了一人独自置身于辽远空旷的天际下娓娓吟唱时，让这短短几分钟的表演令人过目难忘。

    刘清山的伴唱同样由浅浅的无伴奏清唱进入，清澈的吟唱没有金溪善那般空灵透明的美感，但依然保有他清新质朴的特色。

    很奇妙的是这首歌是以“我”向“你”传情达意的倾诉式口吻来诠释，同样传递出一份对于真爱的单纯坚持。

    他的演唱技巧没有女声那般百转千回，但当他以男性那种又寂寞又甜蜜的角度唱出一份痴心的感动蕴含其中，也因而把两个人的合唱融汇出一种超然于世俗之外的不食人间烟火的清澈干净，明亮婉转。

    两个人如水滴般透明的清唱，搭配着缓缓响起的深沉钢琴伴奏，把两个对爱无比虔诚守候的痴情形象塑造得楚楚动人，触动心扉。

    这样的男女搭配可谓珠联璧合，再融入二人那无比传神的诠释，让这首歌不管什么时候听来都会让人不胜唏嘘，感动至极！两首歌完全是两种心情，在技术上来讲，使用的演唱方式也截然不同，因而直到最后一个音节声音消失，观众们才似乎从深深陶醉里不情愿的醒来，掌声除了前几排的嘉宾席，应者也是寥寥。

    直到在整个演唱过程中，始终没站在一起的两个人牵手来到了舞台前端，如梦初醒般的掌声才如暴风骤雨一样猛然响起。

    等阵势稍平，金溪善才首先开口：“这首歌我一看到就莫名的窃喜，还以为是由我一个人演唱，作品也会出现在我的专辑里，没想到你们的偶像却提出来是男女合唱，还要收录进自己的专辑！”

    台底下一时间叫嚷声纷杂。

    “你也是我们的偶像！”

    “两张专辑收录同一首歌呀，我们不会介意的。”

    “好听死了！你们居然都换了风格呢，但这首歌都让我哭出来了，很走心的！”

    “Katie，我要听你独唱！”

    眼见现场秩序越来越乱，刘清山赶紧‏‎‏‎‏​‎‏‎​‏‏‎‎‏‏摆摆手，笑着解释：“这首歌我本来是想收入溪善姐专辑的，但是忠胜大哥建议我说，一首个人专辑最好有一个统一的风格，Katie的新专辑延续了之前的甜美大气，突兀多出来一种新的演绎风格，会有一些不太契合感！”

    他可不仅是在拿李忠胜做挡箭牌，人家这一次耗费了这么多的精力来帮忙，总得有个公开表示感谢的态度。

    因而他话说到一半，就蹲下身子把话筒递向了台下。

    其实台底下前几排位置是有工作人员的，马上就有人矮着身子给李忠胜送去了话筒。

    李忠胜站起来想要说话，却被一片欢呼声给惊到了，回转身朝周边拱手一圈，这才有机会开口。

    “我的原话是，你的首张专辑就别出心裁的不走寻常路，我劝不了你，可你千万别无视游戏规则的把Katie也拉进来！在我的强烈建议下，Katie改变了嗓音的这首歌才会出现在刘先生的专辑里！”

    看到周围很多人都在叽叽喳喳的询问刘清山专辑的风格时，他苦笑着望向了舞台。

    刘清山含着笑示意他：“反正也录完了，这个时候漏出点儿什么也不叫泄露商业机密！”

    李忠胜这才向外解释：“你们知道我的监制过程有多痛苦吗？刘先生能够擅长的嗓音以及发声方式太多样化了，而且这个人在态度上相当固执，根本不打算把自己的演绎方式给固定住了，这从提前准备出来的作品中就能感觉得出来，他从来就没打算让自己的首张专辑循规蹈矩，创作思路极其的混乱，一点也不为专辑的混搭风格会导致市场反馈的质疑、非议！气死我了，我先坐下消消气，让达右说说他的观点吧！”

    坐在他身边的罗达右，很不情愿地站起身接过话筒：“我也是同样观点，看到那厚厚的一叠后脑袋都涨了一大圈！但按照刘先生的说辞是，他是业余歌手，专辑的质量只要有了保证，固定风格就不在乎了，有机会能更多地炫耀他那些非主流的演绎方式，才是他一直以来除了最想做的事！”