黄杨木雕，浙江是中国黄杨木雕的传统产区，主要分布在乐清县，已有约150年的历史。它起源于民间闹元宵时盛行的“龙灯会”，是在木雕龙灯骨架上装饰木雕小佛像。到了清末著名黄杨木雕艺术家朱子常经过创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成艺术欣赏品。

    黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称，它质地坚细，色黄而温润，很像象牙，随着时间的推移，它的色泽就会慢慢变深，古朴而美观。它以小型、精巧、细腻为特色，在表现技法上除了圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还有镶嵌等手法。

    浙江黄杨木雕在继承优秀传统的基础上，不仅反映现实生活，反映社会主义时代的风貌，而且还有历史题材、民间故事，涌现出不少优秀的作品。著名艺人王凤之作品“苏武牧羊”讲的是，公元前100年匈奴被打败后，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度进犯中原的时机。为了答复匈奴的表示，汉武帝派中郎苏武拿着旌节出使匈奴。匈奴的首领单于用尽了威胁利诱想劝苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，单于恼羞成怒，把他流放到北海去放羊。苏武历尽了无数的磨难，到公元前85年，才被汉朝的使者救出来。他出使时才40岁，在匈奴受了19年的折磨。回到长安那天，百姓们都出来迎接他，瞧着这位白发苍苍的老人手中仍拿着光杆子的旌节，没有一个不感动的，都说他是一个有气节的大丈夫。这一优秀黄杨木雕作品再现了这位可歌可泣的民族英雄，

    在1954年全国民间工艺美术展览会上获得好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览。1957年他的作品“巡逻”被BJ军事博物馆选入建军30周年展览。1959年他的大型木雕作品“毕升”在京都历史博物馆长期展出。

    温州工艺美术研究所著名艺人叶润周，出身于祖传四代的黄杨木雕世家，功底深厚，并擅长镂雕技艺。他在继承传统和创新的基础上，总结经验，取得了一定的成绩。他的代表作有“饲养员”、“天女散花”、“皆大欢喜”等，其中有的荣获浙省创作一等奖，有的作为国家级礼品，还有的出国展览。

    福建木雕，主要产于福建的莆田、泉州等地，始于明末清初。最初只是建筑、家具上的装饰和寺庙佛像雕刻，后来逐渐形成了独立的木雕行业。福建木雕原料主要是龙眼木，它生长在闽南一带，质脆纤维细密，便于雕刻。雕好后，磨光漂净，凉干后，再把它染成龙眼核、荔枝核、桔柚黄、古铜等色，然后再罩上一层漆，待漆干后，再上蜡，使之色泽光润。动物题材的作品中，还用骨制成牙齿，用玻璃制成眼睛，镶嵌在动物身上，使之更加生动。

    历史上福建木雕主要有3个不同的流派：①以陈天赐为代表的大坂村派。他主要雕一些弥勒佛、观音、十八罗汉、八仙等宗教人物，后期又有一些天仙仕女、兽类等。所用材料除了龙眼木、黄杨木外，还用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳庆元为代表的象园村派。他们擅长雕刻草虫、花卉、果盘木雕等作品，玲珑而生动。如作品：“划龙舟”、“踏水车”等。③以王清清为代表的雁塔乡派，又称漆器派。擅长雕刻图案花纹以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

    潮州金漆木雕，金漆木雕早在明清两代，就已有很高的艺术水平。无论是从建筑上的雕梁画栋，还是那朝拜祖宗的屏风神龛、馔盒、香炉罩，以及与生活紧密相关的床榻、橱柜、烛台、笔筒等，无不饰以金漆木雕。

    它是选用优质的樟木，先凿粗坯，然后再精雕细刻。再经磨光，最后贴上金箔，它呈现出闪闪发光、金碧辉煌的艺术效果。在题材上，大多选用民间故事、神话传说、地方戏剧等。在构图上，饱满、布局匀称，常常带有连续性，并以“之”字形的径路来区分不同的情节和场面。在技法上，有浮雕、拉花镂雕、多层雕、圆雕等。并加上适当的艺术夸张。在建筑上的雕刻比较粗犷，刀法简练，注重动态。如人物的五官则鼻高、眼深、嘴尖，放在高处，仰首望去，使它恰到好处。常使用的茶橱，或供祭品的馔盒、香炉罩等雕刻得精致入微，便于细心观赏。

    解放后，著名艺人张鉴轩的“餐笼”雕刻精巧生动，富有生活的情趣，曾在世界青年联欢节上荣获银质奖。潮阳县工艺师叶锡永的作品“飞夺沪定桥”是一件对现代题材大胆尝试的新作。他把铁索桥的桥链一环扣一环精雕细刻成活动的链条，更衬托了作品的主题。汕头工艺师张维怀为广州东方宾馆设计的大型木雕装饰“大观园”，长14米，高49米。画面共容纳了13座亭台楼阁，100多个人物，姿态各异，布局匀称，径路通透，疏密均匀，金碧辉煌，远观有气势，近观精美细致，为饭店增光不少。

    曲阜楷木雕刻，它产于山东曲阜县，约创始于汉代孔子的九世孙孔腾。它取材于曲阜孔林中所特有的楷木，主要品种有龙头手杖、人物、花卉等。当时作为孔子生辰祭日时赠送的礼品。解放后，孔子后裔孔宪斌继承了其祖传的技艺。今天楷木雕刻，已成为曲阜的主要旅游工艺品，深受中外游客的喜爱。关于石雕和木雕就说这么多，接下来让我们来了解一下玉雕！”就见张老师孜孜不倦道！

    “玉雕，既以玉石为载体，进行雕刻篆刻。玉石质地坚硬，色泽温润，华夏的汉字“莹”、“宝”等字都是与玉分不开的，可见它是一种十分珍贵的材料。玉雕起源很早，早在新石器时代，就开始有壁、璜、坠、珠等玉制品。华夏出产玉石的品种主要有，XJ的白玉，云南的翡翠，东北的玛瑙、岫玉，海南的水晶，湖北的松石，台湾、南海的珊瑚，河南的密玉等。以及发现的一些新的玉石，如京都的粉翠，杭州的昌化石以及时下价值迅速高涨的玉髓，代表品种有冰彩玉髓和金水菩提等。

    玉的硬度很高，难以用刀刻，所谓玉雕，实际上是通过琢、磨、碾、钻等工艺手法来完成的。一件精美的玉雕，不知要付出多少艺人们的劳动。

    玉雕的高度技巧，主要表现在“套裁”和“巧色”上。套裁就是在设计时，充分利用刻制器物的下角料，再刻成器物的部件，如在玉瓶上，一对对连环相套的链条，长短相称，大小一致，而又与器物连结成一个整体。其实这个链条的玉材，是从瓶腹内挖出来的。巧色就是巧妙的利用玉石不同的色泽、纹理、形状去因材施艺。整个制作的过程，也就是设计的过程。华夏玉雕的精美，充分显示了华夏劳动人民高度的智慧、卓越的技艺和丰富的艺术创造力。

    玉器雕琢的构思和设计：

    玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉石，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。

    细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。

    玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。

    总之，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。”

    “既然说了玉雕，那就不得不说一下牙雕了！”

    “牙雕多指象牙雕刻，华夏有名的牙雕工艺，已有几千年的历史，早在龙山文化时期就发现了有简单的牙雕制品。商代整只的刻花象牙，唐代的“拨镂”牙尺都已达到了很高的工艺水平。华夏的牙雕精细工整，玲珑剔透，极富有装饰性。各地的牙色的风格，也都不一样。

    如京都牙雕，京都的牙雕，在清末年间已在民间逐步发展起来了。它以人物圆雕见长，有的作品还要施以彩绘。主要雕刻技法有：浮雕、圆雕、平刻、镂雕等。主要品种有：人物、花卉、亭台楼阁、器皿、实用品等。著名工艺美术家杨士惠对京都牙雕的发展和提高做出了突出的贡献。他的作品“簪花仕女”姿态优美，服饰丰富，衣纹飘逸，人物表情细微，风度娴雅。人物的造型，整体而富于装饰性。乳白色的象牙，光洁照人，给人以美的享受。1974年京都大型牙雕“成昆铁路”高110公分，长150公分，重300市斤。高山峻岭，茂密的丛林，被微缩在近在咫尺在眼前，细腻地表现了成昆铁路盘绕在崇山峻岭中的宏伟景观，一山一石，一草一木都栩栩如生，热情地歌颂了祖国社会主义建设的伟大成就，是华夏赠送给联合国的珍贵礼品，至今仍陈列在联合国总部大厦的休息厅中。

    而天津牙雕主要是解放后发展起来的，在短期内就取得了可喜的成绩。“钟馗嫁妹”，是天津特种工艺品厂创作的，在1981年全国工艺美术品百花奖评审中荣获银杯奖。作品共塑造了钟馗、他妹妹钟媚儿和10个小鬼共12个人物，形象生动传神。钟馗骑着毛驴，身穿大袍，气势威严、豪放。而坐在彩轿里的钟媚儿则妖媚、含羞，双目窥视着钟馗，若有所思。10个小鬼们，面目丑而不恶，形态各异，笑容可掬。陪衬的景物是，一轮明月挂在云端，给深夜中行走的队伍罩上了一层神秘的色彩。小鬼们打着残灯和用两根竹竿接起来的破伞，穿着露出脚趾的破靴，又增添了几分幽默感。特别精彩的是，一个跪着的小鬼，仰面向上，手中拿着一个放大镜和一本打开的书，通过放大镜可以看到，在仅1平方厘米的书上，竟然镌刻着明代《天下乐》中有关记载钟馗嫁妹的全文共200多字。

    广州牙雕，据历史记载，早在秦代，就已有象牙制成的武器。广州牙雕以玲珑剔透的镂雕技法而闻名，其中象牙球最为闻名，它是由一块完整的象牙料，巧妙地雕镂成层层套叠的薄球壳，并且层层都能转动自如，再加上各层球壳上镂空的图案精致美丽，交错隐现，互相映衬，以它的奇巧而引人入胜。解放后象牙球不仅在镂空层次上攀登了新的高峰，在造型上也不断创新，过去的象牙球一般都是由一节节镶嵌的球柱来支持球体，较为简单。50年代后，改进为有一定景物和故事情节的题材，使它与圆型牙球互相配合，取得了更完美的艺术效果。象牙球作品“举杯邀明月”表现的是，唐代诗人李白在月下，举杯畅饮，并流露出对故乡无限的怀念之情。随着诗人的视线，人们看到了那被九霄云彩托起的一轮满月，月宫的嫦娥正在翩翩起舞，使人有亲临仙境中之感，充满了神奇感和诗情画意。

    翁荣标前辈是象牙球创始人、清代著名艺人翁正章的第4代传人。“青出于蓝而胜于蓝”，在1978年他已经把镂雕层次提高为45层，从此超过了由他父亲翁昭所创下的最高纪录28层，被轻工业部授以“工艺美术家”的荣誉称号。

    老艺人冯公侠前辈曾在一颗米粒般大小的象牙上浅刻出孙中山的遗嘱，共计154个字，而轰动海内外。他的儿子冯少侠的技艺更加精湛，能在米粒大小的象牙上浅刻出著名诗人苏东坡的《前赤壁赋》全文，共计551个字，令人赞叹不已。”

    “当然，到了近代，又发展出了许多不同种类的雕刻如现代雕刻，食雕，核雕，煤雕，椰雕，以及刻葫芦等！”

    “相较于传统雕刻即以手工的方式运用刀、斧等工具在木材、石材等基料上进行艺术创作。现代雕刻根据工具和方法的不同可分为化学蚀刻、电蚀刻、手工雕刻、激光雕刻、标记雕刻、机械雕刻、辊模雕刻等。

    激光雕刻：使用激光雕刻和切割，过程非常简单，如同使用电脑和打印机在纸张上打印。唯一的不同之处是，打印将墨粉涂到纸张上，而激光雕刻是将激光射到木制品、亚克粒、塑料板、金属板、石材等几乎所有的材料之上。

    可雕刻材料：木制品、有机玻璃、金属板、玻璃、石材、水晶、可丽耐、纸张、双色板、氧化铝、皮革、树脂、喷塑金属。

    而关于其他工艺，主要指一些用油泥、桃核、煤精、葫芦、牛角、椰壳、驼骨等原料雕刻而成的工艺品，它具有浓郁的民间风格和地方特色。

    瓯塑，产于浙江温州的民间，又俗称油泥塑，至少有900年的历史。过去主要用于寺庙中的佛像、门神及民间出嫁时的家具的装饰。工艺上仅限于单色和贴金银箔、彩绘等，工艺粗糙。

    出现了各种彩油泥，具有坚固耐牢，可洗可刷，不易褪色等优点，又吸取了其他造形艺术的长处，提高了瓯塑的艺术水平。它主要分欣赏品如挂屏、挂镜、壁塑等；实用品如屏风、家具、工艺盒。从规格上，大至数十米，小至几公分。题材上有风景、人物、龙鸟、鱼虫、飞禽走兽，形象生动，色彩鲜艳，立体感强，在堆雕技法上，有堆、挑、刮、压、塑等手法，按照表现对象的不同情况，采取深浮雕、浅浮雕、线刻等传统技巧，层次清晰，变化无穷。1972年***总理在杭州机场的候机楼大厅中看到了瓯塑挂屏“韶山”，对作品给予了很高的评价。

    后起之秀周锦云、朱国光为BJ人民大会堂浙江厅设计的作品“西湖天下景”，成功地表现了“湖水春来水拍空，桃花浪暖柳荫浓”的人间天堂——杭州西湖的春色妙景。画面开阔，层次清楚，立体感强，景色秀逸，如同进入其境，给人以美好的艺术享受。”

    “关于核雕与其技法，核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕搂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。

    果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流行玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门之一。据史籍记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山（今常熟）的王毅（字叔远，号初平山人）。他在天启二年（1622）创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米（cm），高约0.5cm，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗，左右各4扇，且能开合。窗旁雕栏上，右刻“山高月小”、“水落石出”，左刻“清风徐来”、“水波不兴”。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横竖一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背题款：“天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻”。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。《东坡赤壁泛舟图》，把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学伊著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。宜兴雕刻家丘山精于胡桃核雕刻，题材大多为苏东坡游赤壁、渔家乐、百花篮、山水等。清代，果核雕刻的艺术水平进一步提高，以江苏为传统产区。康熙年间，苏州金老（名不详）、嘉定封锡禄以及乾隆年间的苏州杜士元、沈君玉等都是果核雕刻名手。封锡禄的橄榄核雕刻“草桥惊梦”，屋宇、人物等在构图上安排得当，并配合疏柳藏鸦，柴门卧犬，充分表现了乡村夜景。沈君玉的橄榄核雕刻“驼背老人”，头戴棕帽，蓄胡须，衣服肩部有补缀，手持一扇，扇上刻有诗文；他用杨梅核雕刻的“猕猴”，眉目毕具，据《金玉琐碎》记载，有的艺人以桃核雕刻串连成108枚念珠，每枚念珠刻有3～6名罗汉，姿态各异，面目无一雷同。此外，嘉庆、道光年间，福建霞浦的果核雕刻名匠方建劭创作的“东坡游赤壁”，“篷窗撑辟，江柳掩映”，舟中人物、舷橹刻画细致。

    自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻工艺品专门供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上欣赏。果核雕刻品价值也不断攀生，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天的核雕继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。以往人们所了解的核舟表现的多是古代人物。

    核雕这种精致而小巧玲珑的微型工艺品，只要雕刻者雕镂技艺精湛，创作的题材符合当代赏玩和收藏者们的口味，又具有一定的新意和品位，这样的核雕永远受人青睐和珍爱。

    果核雕刻的主要工具为锉、凿、钻。锉有毛锉、光锉、圆锉。凿刀有方凿、圆凿两种。果核雕刻的工序是：①用毛锉、光锉将果核进行初步加工。②设计构思，并在果核上画样。③用圆锉按画样进行粗加工，做出粗糙的造型。④用凿刀雕刻细部，并以小方凿刻画人物的眉毛、眼睛，以小圆凿刻画嘴部等。⑤磨光，上蜡。最后打眼，串连成念珠，或配以底座，作为欣赏品。

    煤精雕，产于辽宁抚顺，大约创始于清代光绪年间。它是选用当地露天煤精做材料，具有质地细、韧性大的特点。风格古朴、自然，浑厚而豪放。

    椰雕，是广东、海南岛著名的工艺品，相传始于唐代。最初的椰雕工艺品比较粗糙，以不加装饰的“清壳”产品为主，造型也大都是依照椰壳的天然形态而定。大的如碗，小的如杯，以白色为贵。现椰雕已发展为餐具、茶具、酒具等100多个品种，既实用又美观，是家庭陈设及馈赠亲友的佳品。它在技法上有线刻：是运用雕刀在椰壳上刻划线条，并在线刻凹处涂以金色，以便突出图案；镶嵌贝壳：它利用海南岛所特有的夜光螺，在不同的光线照射下，给人以富丽堂皇的感觉；割棕：椰壳上有赤红色的棕毛，非常细密，用它割制成各种图案，具有朴素、粗犷的艺术风格。另外还有浮雕和镂雕的工艺。

    刻葫芦，是甘肃兰州的传统工艺品，在清代开始流传于民间。这些葫芦是经过精心栽培的，大的如鸡蛋，小的如算盘珠子，皮质细腻光滑，当它成熟采摘后，经过刮皮、晒干、磨光等加工处理后，它显得非常光亮圆润。然后艺人们就在葫芦上进行设计，施展各种针法、刀法等技巧，刻画出山水、人物、花草、鸟兽等。有的葫芦，开口雕花，有的配以盖、底座，还有的吊空悬挂等。它作为兰州地区比较有特色的旅游工艺品，很受人们的欢迎。”

    “关于华夏食雕，食品雕刻，简称食雕，是把各种具备雕刻性能的可食性原材料，通过特殊刀法，加工成形状美观，吉庆大方，栩栩如生，具有观赏价值的工艺作品。食品雕刻花样繁多，取材广泛，无论古今中外，花鸟鱼虫，风景建筑，神话传说，凡是具有吉祥如意，寓意美好象征的，都可以用艺术的形式表现出来。

    雕刻历史悠久，大约在春秋时期具有。《管子》史书中记载有“雕卵”一词，即在鸡蛋上刻画。至唐宋时代，雕刻食品艺术成为时尚。所用食用之物用粗矿的器具刻制成形象繁活的各种花、鸟、鱼、虫等，显示出当时达官贵族生活的奢侈，同时也显示当时厨师的高超手艺。到清代时期，又呈现出许多精雕细刻的席桌艺术，如各地不同风味的满汉全席，形成独特的食艺风格：每桌必刻，每菜必雕。中国食品雕刻技艺已是一个非常精湛时期，也出现不少精英大师，如赵惠源、齐新、孟爽、杜乐、新派食雕师肖强等，他们将食雕钻研成空前绝后的艺术神话，无论菜肴碟艺、食雕展台等都用非常奇特的艺术来表达中国食雕艺术的魅力。

    常用原料

    常用原料有两大类，一类是质地细密、坚实脆嫩、色泽纯正的根、茎、叶、瓜、果等蔬菜；另一类是既能食用，又能供观赏的熟食食品，如蛋类制品。最为常用的还是前一类。常用的蔬菜品种的特性及用途：

    青萝卜：体形较大、质地脆嫩，适合刻制各种花卉，飞禽走兽，风景建筑等，秋、冬、春三季均可使用。

    胡萝卜、水萝卜、莴笋：这三种蔬菜体形较小，颜色各异，适合刻制各种小型的花、鸟、鱼、虫等。

    红菜头：又称血疙瘩，由于色泽鲜红、体形近似圆形，因此适合雕刻各种花卉。

    马铃薯、红薯：质地细腻、可以刻制花卉和人物。

    白菜、圆葱：这两个品种的蔬菜用途较为狭窄，只能刻一些特定的花卉，如菊花、荷花等。

    冬瓜、西瓜、南瓜、茭瓜、玉瓜、黄瓜：因为这些瓜其内部是带瓤的，可利用其外表的颜色、形态、刻制各种浮雕图案。如去其内瓤，还可作为盛器使用，如瓜盅和镂空刻制瓜灯，黄瓜等小型原料可以用来雕刻昆虫，可可以加工后起来装饰、点缀的作用。

    红辣椒、青椒、香菜、芹菜、茄子、红樱桃，葱白、赤小豆：这些品种主要用来作雕刻作品的装饰。

    常用刀法

    刀法与墩上加工切配菜肴原料时所用的刀法不同，它有着独到之处。总结如下几种刀法，

    旋：旋的刀法多用于各种花卉的刻制，它能使作品圆滑、规则，同时又分为内旋和外旋两种方法。外旋适合于由外层向里层刻制的花卉，如月季、玫瑰等；内旋适合于由里向外刻制的花卉或两种刀法交替使用的花卉，如马蹄莲、牡丹花等。

    刻：刻的刀法是雕刻中最常用的刀法，它始终贯穿雕刻过程中。

    插：插的刀法多用于花卉和鸟类的羽毛、翅、尾、奇石异景、建筑等作品，它是由特制的刀具所完成的一种刀法。

    划：是指在雕刻的物体上，划出所构思的大体形态、线条，具有一定的深度，然后再刻的一种刀法。

    转：转的刀法是指在特定雕刻的物体上表现的一种刀法，其具有规则的圆、弧形状。

    画：画这一刀法，在对雕刻大型的浮雕作品较为适用，它是在平面上表现出所要雕刻的形象的大体形状、轮廓。如：雕刻西瓜盅时多采用此种刀法，一般使用斜口刀。

    削：是指把雕刻的作品表面“修圆”，即达到表面光滑、整齐的一种刀法。

    抠：抠是指使用各种插刀在雕刻作品的特定位置时，抠除多余的部分而言。

    镂空，是指雕刻作品时达到一定的深度或透空时所使用的一种刀法。”

    “另外，我国比较著名的还有寿山石雕。寿山石雕，与福州的脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。寿山石雕是传统的民间雕刻艺术，以产于福州北部山区北峰的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的小型雕刻。寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。

    寿山石的石质、石色、石形、石纹均极丰富，晶莹滋润，品种繁多，硬度在2.5至2.7摩尔之间，是上等雕刻彩石，具有细、结、润、腻、温、凝的特点，民间称之为“石帝”、“石后”，并有“贵石而贱玉”之说。

    具有独立造型的寿山石雕刻品的出现至今已有1500年的历史。南宋时，寿山石矿已得到开采，经过元、明、清三代的发展，独立的寿山石雕产业最终形成。清代同治、光绪年间，寿山石雕形成自己独特的风格，出现东门、西门两大流派。

    寿山石雕技法丰富多样，精湛圆熟，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。其技法主要包括圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浅浮雕、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻和微雕等。寿山石雕作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等品类。由于这些原因，寿山石雕的社会影响面极广，具有“上伴帝王将相，中及文人雅士，下亲庶民百姓”的艺术魅力，深受国内外鉴赏家与收藏家的好评。

    寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。”

    “当然，关于雕刻的内容，还有很多，我们等以后再介绍，而接下来，你们就可以先自己进行雕刻了，注意，不要伤到手，下课之前我会来检查！”张老师说完就离开了教室！